Finalmente o vídeo dando uma geral das demos no TEI2011.

Apresentei um paper sobre um projeto desenvolvido para o Museu de História Natural da PUC Minas, logo no primeiro dia durante a seção Work in Progress, que conta com estudos ainda em andamento.

Houveram várias apresentações interessantes na mesma seção, como do Bill Verplank. Verplank é uma figura muito importante do mundo do design de interação, para se ter uma idéia foi ele que cunhou o termo interaction design junto com Bill Moggridge. Também trabalhou no primeiro mouse e na primeira interface gráfica o Xerox Star, na IDEO e foi professor na IVREA. No Work in Progress ele apresentou seus instrumentos musicais assertivos, um trabalho bastante curioso e de intenções artísticas, onde trabalha o force feedback como forma de interação na criação de música.

Ao fim do evento ainda teve uma boa mesa redonda que foi na realidade uma grande reflexão sobre o evento e as mídias tangíveis, embarcadas e incorporadas. A mesa foi conduzida por Bill Verplank e teve a participação de Justine Cassell (Carnegie Mellon University), Gillian Crampton Smith (IUAV University of Venice), Donald Norman (Nielsen Norman Group) e Norbert Streitz (Smart Future Initiative). Donald Norman realmente é um showman, sabe muito bem como provocar o público de forma irônica, criativa e inteligente, levantou – literalmente – várias questões, mas em suma a questão que fica é: será que precisamos criar tanta tecnologia para interações que muitas vezes são perfeitas?

Uma parte divertida do evento foram as exposições e a seção de demos, que na realidade parece uma grande feira de ciências. Claro, sempre muita coisa não funciona como deveria, mas a sensação lúdica e criativa está presente em toda parte, mesmo considerando que em alguns momentos o tecnicismo parece sobrepor a criatividade. Desta parte final ainda pretendo editar um vídeo para disponibilizar em breve no blog. Em 2012 o TEI acontecerá no Canadá, fiquem de olho para submeter seus trabalhos.

Fotos no flickr:

Update: Durante o evento houve ainda o design challenge, desenhe seu superherói, onde trabalhei com Marcos Paulo Machado e ganhamos a menção honrosa na categoria criatividade. Abaixo um vídeo sobre o design challenge.

Nos dias 17 e 18 de Julho estarei no Rio de Janeiro junto com André Veloso para ministrar o workshop sobre computação física aplicada as técnicas circenses. Este workshop será parte do projeto Domus que recebeu o prêmio Interações Estéticas da Funarte. Ementa:

A computação física é uma área de estudos multidisciplinar, que além de incluir problemáticas da computação imprime novos desafios para interação ser humano e máquina. No lugar de interação mouse e teclado, a computação física permite o controle de computadores através de movimentos do corpo ou de objetos físicos. Os profissionais da área de performance, dança, teatro e circo podem se utilizar da computação física para criar peças interativas e com dados gerados em tempo real. Para aqueles interessados em realizar exercícios práticos, recomendamos que levem seus respectivos laptops.

O workshop é gratuito e acontecerá no Pontão da Eco na UFRJ. Rua Mauro Müller, 455, Urca, como chegar. A inscrição deve ser feita neste link.

A revista XRDS publicada pela ACM está com uma edição sobre o futuro da interção. Com uma série de textos sobre interfaces tangíveis, interface cérebro-máquina, computação física e computação pervasiva. A revista ainda conta com um perfil do professor Hiroshi Ishii, professor da MIT Media Lab, pioneiro em diversos conceitos desta área.

Coincidência ou não, deixo aqui uma palestra do John Underkoffler da MIT Media Lab, recentemente no TED.

Finalmente a versão final da instalação Poesia Congelada no cento e quatro.

SOBRE POESIA CONGELADA
Marginalia Project

O sujeito que, munido de cubos de gelo, congela sílabas, construindo signos imprecisos.

Em uma proposta imbuída de características lúdicas, Koji Pereira convida o visitante da instalação interativa Poesia Congelada a empreender uma batalha de pequenas proporções contra as regras internas de seu sistema computacional de criação de poesias semi-randômicas. Semi- por ser somente parcial o descontrole do sujeito. Neste jogo, em sua tentativa de sobrepujar a evolução das sílabas – que se sobrepõem umas às outras rapidamente – buscando encerrá-las em signos, o sujeito é por vezes bem sucedido, e em outras ocasiões se vê à mercê de um fluxo sempre constante que dá lugar à imprevisível ocorrência do acaso.

Essa interface efêmera – o gelo que lentamente derrete respondendo ao toque com as mãos e com a superfície de projeção – é a ferramenta com a qual se constróem escrituras; o lugar do erro, da imprecisão, é o mesmo onde se manifesta o acaso . O vir-a-ser-texto que foge ao controle e sutilmente extrapola os limites do vernáculo apresentando ao visitante pequenas poesias de inspiração dadaísta, resultado de sua paradoxal empreitada em que a cada instante se luta contra e a favor deste sistema.

Para o texto completo acesse o site Marginália + lab.

Pra quem ainda não assistiu vou apresentar mais uma vez a palestra “Além do Mouse e Teclado: Novos Paradigmas de Experiência do Usuário”. A palestra surgiu de um artigo que foi publicado na revista Design de Interação e desde então tenho apresentado o trabalho em eventos e encontros. Nesta apresentação vou preparar algumas novidades que tenho pesquisado e demonstrar alguns trabalhos que tenho desenvolvido com interfaces tangíveis. O evento é gratuito, organizado pela Tom Comunicação e quem quiser participar deve enviar antes um email para grupodeestudos@tomcomunicacao.com.br.

Evento: Palestra
Data: 30/03 (Terça-feira)
Horário: 8h às 10h
Local: Academia de Idéias – R. República Argentina, 755, Sion.

O grafite e a pixação são manifestações gráficas bem presentes na vida urbana e cada vez mais os meios de se criar grafite vão se aprimorando. Experiências com tecnologia estão acontecendo o tempo inteiro com essas linguagens. O primeiro trabalho que vi nesse sentido foi do Institute for Applied Autonomy em 2001, do vídeo acima. Impressiona o projeto, e mais ainda a época em que foi desenvolvido. O Street Writer é um robozinho que servia como uma impressora matricial, mas que depois foi adaptado para carros, uma maneira rápida de grafitar áreas enormes!

Hoje já existem grupos especializados nesse tipo de pesquisa: robótica, realidade aumentada, interfaces tangíveis e um monte de outras tecnologias. Um desses grupos é o Graffiti Research Lab (o site brasileiro deles está aqui), dos criadores do Laser Tag. Laser Tag é um projeto aberto, que já demonstrei aqui no blog. Outro grupo bem provocador é o F.A.T. (Free Art and Technology) que tem trabalhado com mashups de plataformas web. Uma das iniciativas mais legais é GML (Grafitti Markup Language), uma linguagem de marcação baseada em XML, que permite gravar em formato texto dados de desenho, tempo de execução e gestos para reprodução de desenhos ou escrita em diversos aplicativos que suportam a linguagem. Os grafites criados nessa linguagem podem figurar também no site 000000book.com , uma espécie de banco de dados com grafites do mundo inteiro.

Um pesquisador, dessa vez independente, que tem feito coisas interessantes nesse sentido é o Benjamin Gaulon, conhecido como Recyclism. Abaixo um projeto bem interessante dele, o Printball, uma impressora robô que usa balas de paintball para criar um efeito bem interessante de grafite e pixação (nesse caso ele ainda se utilizou do eyewriter, grafite com os olhos para criar o projeto):

E pra fechar um vídeo bem legal sobre pixação em São Paulo, foi uma tentativa de explicar a pixação para estrangeiros. Vale a pena!

Já tem um tempo que estou envolvido neste projeto, então resolvi escrever um pouco sobre ele aqui no blog.

Este projeto está sendo desenvolvido porque recebeu o prêmio Interações Estéticas: Residências Artísticas em Pontos de Cultura 2009 da Fundação Nacional de Artes (FUNARTE).

A idéia é criar situações onde movimentos e atitudes dos atores e também do público possam alterar os sons, música do espetáculo. Algo que já fizemos de forma mais simples na performance do Conjunto Vazio no MIP2.

O projeto, porém, não se limita a questões da interatividade. O próprio local do espetáculo é fruto de um outro trabalho de pesquisa com construções de bambu, que são naturalmente mais ecológicas e permitem a construção de ambientes “penetráveis”. Neste caso foi contruído um Domo Geodésico, como na ilustração deste post. Neste domo atores e o público poderão assistir ao espetáculo.

Nossa proposta inicial inclui sensores baseados em arduino, câmeras de visão computacional e controles do wii, como wiimote, nunchuck e wii balance board. O projeto ainda em fase de pesquisa está na coleta de informações. Para isto foi construído um framework que irá coletar dados de movimentação dos atores que posteriormente serão analizados para o desenvolvimento de gestos (gestures) e em varíaveis para alteração de som e iluminação.

No final do projeto será gerado uma documentação livre que poderá servir de referência para construção de espetáculos. Além disso todo código será disponibilizado via licensa GNU/GPL

Neste projeto está envolvida uma grande equipe dirigida pelo Jaime Rodrigues, além de mim e do Marcos Paulo como designers de interação. E do André Veloso como desenvolvedor chefe.

A junção de agências, produtoras, designers e desenvolvedores gerou este resultado incrível. Uma projeção 3D interativa gigante, onde o público pode interagir em duas telas e uma mesa multitoque.

Provavelmente você já viu algum vídeo sobre projeção em 3D. Estas são projeções em altíssima resolução feitas para locais específicos, elas se aproveitam da ilusão da perspectiva para dar a impressão de que prédios estão se movendo, ou algo passando por dentro deles. Nestas projeções os detalhes arquitetônicos são desenhados no vídeo formando máscaras dentro do vídeo. Abaixo um exemplo fantástico e não interativo de 3D projection. Vídeo descoberto pelo amigo André Veloso.